La temperatura en su punto justo
Carlos Herrera en el Centro Cultural Rojas

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Buenos Aires :: Argentina :: De la Redacción de Plano Azul

Fotografía de Carlos Herrera Serie: Temperatura Perfecta

Hasta el 25 de mayo estuvo habilitada en el Centro Cultural Rojas la muestra de fotografías denominada "Temperatura perfecta", de Carlos Herrera, un artista rosarino que vuelca su creatividad y particular visión del mundo en instalaciones y documentaciones de video, fotografía y audio. No está de más señalar que sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas y de museos nacionales e internacionales. En una entrevista para Plano Azul, Carlos Herrera dialogó sobre sus experiencias y lo que significó esta muestra, en la que retrata, a la manera de un investigador, a jóvenes y adolescentes, con sus cuartos y objetos. La muestra se llevó a cabo en la fotogalería del Centro Cultural Rojas, este último considerado por Herrera un punto vital, neurálgico, puesto que posee un afluente importantísimo de gente que acude a diversas actividades, lo que convierte a la fotogalería en un paso obligado.

La génesis de esta exposición se remonta a mediados de 2008, cuando Herrera realizó una muestra individual en la galería Zavaleta Lab, de Capital Federal, denominada "Bodegones peruanos". En ella expuso fotografías realizadas en una residencia de la ciudad de Lima, Perú. En dicha muestra el talentoso artista y coordinador de la fotogalería del Centro Cultural Ricardo Rojas, Alberto Goldestein, le manifestó a Carlos un profundo interés por su trabajo. Es así que Goldestein y el joven artista Jorge Miño ven el porfolio de fotografías de Carlos y quedan cautivados por la serie de los jóvenes adolescentes. "Desde ese día que trabajamos juntos con Alberto en el diseño curatorial y en el montaje de la esta muestra", afirma Carlos.

La serie de fotografías que componen "Temperatura perfecta" fue realizada desde 2001 y es la primera vez que es mostrada de este modo. De unas 300 imágenes, con filtros de Carlos y de Goldestein, se desprendió la actual exposición, compuesta por unas 40 fotografías. "El texto de apoyo de la muestra fue un texto escrito de Roberto Echen (director artístico de Castagnino Macro de Rosario), quien descarga en él un entusiasmado relato que se enrosca y desenrosca todo el tiempo entre su inteligente pensamiento y la escritura del mismo texto", reflexiona Carlos.

Carlos Herrera afirma que el presente proyecto es de larga data, desde comienzos del 2001, y en la actualidad se continúa desarrollando. A su vez, fue pensado estratégicamente por Goldestein. El resultado de la reflexión sobre el territorio donde se llevaría a cabo el proyecto fue la disposición de un diseño en los muros, que constaban de franjas color cemento, y sobre ellas se colocarían las fotografías de 40 por 30 centímetros. Estas últimas estaban enmarcadas en chasis de metal y paspartú de cartón libre de asido, "al estilo fotografía clásica, situación que contrasta con el contenido de las fotografías color, que tienen un tópico icónico muy actual, adolescente, con excesivo flash", explica Carlos.

Con respecto a la influencia de algún concepto curatorial en particular, Carlos considera que es fundamental, ya que es el cien por ciento de una obra a la hora de ser instalada. "Cada decisión es contemplada, rechazada, nuevamente contemplada, y así hasta que se llega al punto justo. La idea es que el resultado nos deje felices y podamos celebrar por ello". La satisfacción de Carlos con la presente muestra se evidencia notablemente, ya que "Temperatura perfecta" delata una organización en la que se tuvieron en cuenta los tamaños de las imágenes, el enmarcado, la disposición de las fotografías, las franjas color cemento que las sujetan y, por sobre todo, el contenido de las imágenes que exaltan su hedor por sí solas y que se refuerzan unas a otras con su proximidad. El título lo evidencia: la temperatura que se logra más que perfecta para estas obras, más allá del contenido en cada una de ellas.

La reflexión acerca del papel que desempeña el curador así como la importancia de su formación académica constituyen hoy un eje fundamental de discusión dentro del ámbito de las artes visuales en nuestro país. La función del curador en este circuito continúa siendo cuestionada, pero algo está muy claro y es la importancia de la formación académica, visible en los niveles más altos, tanto nacionales como internacionales. Actualmente, la profesionalización de la curaduría desplaza al curador de "moda" o con una fuerte capacidad de gestión, puesto que este último escapa a los objetivos principales de esta práctica. Por este motivo, el curador debe estar en ejercicio permanente de los valores estéticos, instruido principalmente en Historia del Arte, Filosofía, Estética y sobre los bienes artísticos. En este sentido, teniendo en cuenta que en la actualidad existe una práctica curatorial a nivel nacional que escapa a este profesionalismo que se plantea Carlos considera que no se siente en condiciones de tomar una postura concreta sobre la problemática. "Me inquietan las muestras en las cuales la figura del evento es el curador y no el artista. Sobre todo en las que el artista ya no está vivo. Pienso que si se despertara, cambiaría toda la muestra muchas veces. Pero como eso es imposible… Las curadurías perfectas donde todo está contemplado muchas veces me aburren. ¡Qué aburrido estoy muchas veces! La contemporaneidad es provocación, no decoración. Recordemos que en Argentina no existen las críticas al arte, en el verdadero sentido crítico de la palabra. Nadie pone en crisis nada y nadie se atreve a criticar a nadie desde lo políticamente incorrecto", sentencia firme Carlos, quien señala su debilidad por las curadurías realizadas por artistas, ya que –considera- tienen una sensibilidad especial.

Consultado sobre si el arte contemporáneo es una actividad o expresión arriesgada y, en caso de ser así, por qué el ser humano la asume, Carlos considera que los riesgos cambian todo el tiempo, al igual que sus costos. El eje central es cuánto está dispuesto a pagar cada uno, a lo cual razona que el precio adecuado es precisamente el precio justo.

Toda obra que llega a la sociedad precisa que ésta última se apropie de su lenguaje. En la actualidad la falta de información sobre cuáles son los conceptos del artista o simplemente su posición en el contexto social de nuestro país, por mencionar algunos ítems, no deja acceso al debate y análisis sobre las producciones exhibidas.

Inquirido sobre el compromiso político e ideológico con su obra Carlos contestó lo siguiente: "¿Cuándo las luces de los museos están apagadas y las puertas serradas?, ¿qué valor político conceptual tiene la obra que no se puede ver? ¿Es realmente importante que los jabones de Nicola Constantino tengan verdaderamente su grasa o con su discurso alcanza y sobra para concretar la idea? ¿Es el plagio un concepto posible en la obra contemporánea? ¿Los pintores flamencos pintaban bodegones para luego poder comerse las frutas y tomarse el vino? El debate está abierto cada vez que se manifiesta el arte y cada vez que ocurre es diferente a la anterior. Infinito y genial. Como artista construyo mi universo en las proximidades de mi metro cuadrado, comparto y reparto, pero no muy lejos de mí. El "troglodismo" me aterra. Muchas veces no hay quién tome el testimonio en la posta a la cual uno llega, aunque no creo en las carreras de postas", afirma contundente este artista que próximamente desembarcará con su obra en Buenos Aires, Montevideo (con una muestra en Centro Cultural Subte junto a Mauro Guzmán y Román Vitali titulada "Puertas adentro"), Santa Fe (con un individual en el Museo Rosa Galisteo), Resistencia, Chaco, donde se presentará en el Museo de Arte Contemporáneo y, por último, viajará a Roma, la "Ciudad Eterna".

Sin dudas, un artista exitoso en su incesante e infinita búsqueda de la temperatura perfecta.


De la Redacción de Plano Azul
Mayo de 2009 :: Buenos Aires :: Argentina